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国家发改委 ：黄土高原已历史性实现主色调由“黄”转“绿”******

　　光明网讯（记者袁晴）国务院新闻办公室1月12日举行新闻发布会，邀请水利部、国家发展改革委有关负责人介绍加强新时代水土保持工作有关情况。

　　2019年以来 ，习近平总书记多次就推动黄河流域生态保护和高质量发展发表了重要讲话 ，对加快黄河流域以及水土流失治理作出了重要指示批示。《关于加强新时代水土保持工作 的意见》强调要加强黄河流域水土保持工作，下一步将采取哪些具体措施来推进相关工作？

　　针对上述提问，国家发展改革委农村经济司负责人关锡璠在会上作出回应。

国家发展改革委农村经济司负责人关锡璠（徐想 摄）

　　关锡璠表示 ，黄河流域 是我国水土流失最严重的区域 ，全面加强水土保持工作 ，对区域生态保护和经济社会高质量发展 、对防治水土流失造成 的土地贫瘠、河道淤积 、生态环境恶化等问题具有重要作用 。国家发改委 、水利部按照决策部署 ，针对黄土高原水土流失面广量大 、强度高等特点 ，及时对“十四五”时期的投资结构、投向做了优化调整 ，持续加大这个区域的投入力度。2021年以来，已经累计投入了40亿元，经过多年治理，这个区域累计治理水土流失面积1.81万平方公里，黄土高原地区水土流失面积已由监测以来最严重 的45万平方公里减少到23.13万平方公里 ，同时黄河输沙量大幅减少 ，区域已经历史性实现了主色调由“黄”转“绿” 。

　　“在黄河流域水土保持工作取得长足进展 的同时，我们应该看到，这个区域仍然是我国水土流失最严重 的区域，特别 是像黄土高原坡耕地水土流失 、沟道重力侵蚀等问题还比较突出 ， 是黄河泥沙 的主要来源 。”关锡璠说 ，黄河目前还是世界上泥沙含量最高的河流 ，做好黄河流域水土保持工作不仅关系到这个区域 的生态保护大局 ，也关系到黄河水沙协调和长治久安。

　　关锡璠介绍，国家发改委将会同水利部等有关部门，在政策规划资金等方面都有相应的安排 ，继续将黄河流域尤其是黄土高原地区作为我国水土保持工作 的重点 。坚持“绿水青山就 是金山银山”理念，坚持系统治理 、综合施策，围绕推动黄河流域生态保护和高质量发展目标，从以下三个方面加力推进黄河流域水土保持工作。

　　一是加强预防保护。预防一直是水土保持 的首要举措 ，做好预防，效率高 、效果好 。要科学做好水土流失重点预防区 、重要支流源头区的水土保持规划，像砒砂岩区、多沙粗沙区 、水蚀风蚀交错区，这些区域生态环境非常脆弱 ，要加强保护，持续提升流域生态质量。以资源开发和基础设施项目为重点，完善水土流失预防和治理措施 ，有效控制生产建设的扰动和影响 。

　　二是推进系统治理。以黄河流域上中游粮食生产功能区和重要农产品生产保护区为重点，大力实施坡耕地水土流失治理工程，统筹提升水土保持和粮食生产能力 。突出抓好黄河多沙粗沙区，特别是粗泥沙集中来源区综合治理 。

　　三 是强化监测评价。监测是做好预防治理 的基础和前提，要考虑优化黄河流域水土保持监测站点布局，推进黄河粗泥沙集中来源区拦沙工程水土保持专项监测 ，构建以监测站点为基础、常态化动态监测为主 、定期调查为补充 的水土保持监测体系，深化监测评价和预报预警，支撑黄河流域水土流失科学精准防治 。

千年国乐 创造新“声”******

　　【热点观察】

　　作者：王秀庭（临沂大学音乐学院院长 、二级教授）

　　从钧天广乐到江南丝竹，从寄托文人雅士志向 的琵琶到悠扬四方的竹笛 ，绵延千年的国乐是民族文化的音乐化呈现 ，勾勒出源远流长 的气韵风华，彰显着包容并蓄的文化风骨，陪伴着代代国人历经亘古千秋。近年来，随着中华优秀传统文化 的复兴 ，曾经一度陷入传承困境 的国乐 ，重新焕发活力，并不断创造新 的传奇。

原创民族音乐会《海上生民乐》 。新华社发

　　失传的民族乐器“复活”

　　欲先善其事，必先利其器 。要再现古老美妙的民族音乐 ，复原古老的民族乐器是基础 。近年来，国乐振兴的一个表现 是很多失传 的民族乐器“复活”了。比如 ，中央民族乐团与敦煌研究院、上海民族乐器一厂等合作 ，先后复原开发出50多个品种、90多件敦煌古乐器 ，如筚篥、箜篌、凤首阮、葫芦琴 、莲花琴 、瑟 、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中 的敦煌古乐器走下壁画，重新在当下发出悦耳的声音 。利用这些复原 的古乐器 ，中央民族乐团的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧。

　　除了复原古乐器，民族乐器也在不断改良 ，国乐正是在民族乐器的不断改良中一步步向前发展 的。比如 ，原山东前卫文工团的王惠然老师根据用于戏曲伴奏 的二弦柳琴，制造出三弦及四弦高音柳琴，成为中国民族管弦乐队中不可替代 的弹拨声部高音乐器 ；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡 ，使之成为广东音乐的象征性乐器。

　　随着大量古乐器 的复原和民族乐器的改良 ，各种形式 的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型、不同题材 的民族器乐剧 。中国民族乐器原本只 是演奏音乐 的工具 ，民乐演奏家自古以来也是以演奏音乐为主。而在器乐剧中，二胡、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能，成为戏剧中的一个角色；民乐演奏家不只演奏音乐 ，还要演绎人物。在这种艺术形式中，演奏家不仅要有高超 的演奏技巧和音乐理解力，还要具有较强的表演能力 。尽管挑战很大，但不得不说 ，这也推动了国乐 的创新 。

　　跨界融合换新颜

　　相较于音乐剧、舞剧 、话剧等，民乐一直属于较为“冷门”的艺术，曾经一度陷入萧条 。其中一个很重要的原因 是 ，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合 。

　　近年来 ，民族音乐人大胆创新，钢琴 、小提琴、大提琴、爵士鼓 、电吉他等西洋乐器 ，都被他们拿来和琵琶、二胡 、竹笛、中阮等地道 的中国乐器“对话”，创作出大量具有跨界曲风 的国乐新作 。

　　比如 ，上海民族乐团等出品 的《海上生民乐》 ，打破传统民族音乐会 的观演模式，融合书法 、国画等多种文化元素 ，通过数字化多媒体技术 ，拓展表演场域 的边界，以声、景交互融入现代审美意识，构筑起多元交融的立体视听现场 ，掀起数字时代海派民乐的新浪潮 。不仅如此 ，《海上生民乐》还以先锋姿态，开创了民族音乐领域的首个驻场演出 。

　　除了《海上生民乐》 ，前面提到 的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都 是跨界融合 的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式，对民乐进行了全新演绎，创造了国乐新华章 ，处处彰显着中国风格、中国气派 、中国精神。

　　传统民乐还与现代流行音乐相结合 ，形成了深受年轻人喜爱 的国风音乐。国风音乐作品在表现形式上包容多样，音乐风格以流行与古典曲风 的多元融合为主，在词曲格律、编曲配器上，呈现出浓郁 的中国传统文化气息。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示 ，2020年至2021年，播放量过亿 的爆款国风音乐有51首 ；国风歌曲播放量 是2019年至2020年的两倍多；播放量破百万 、千万的作品数量呈上升趋势。不断涌现的国风音乐作品，既体现出创作者强烈 的文化自觉意识，也说明国乐在现代社会具有旺盛的生命力 。

　　线上直播开辟“第二舞台”

　　今年8月 ，中央民族乐团的百余位艺术家集体入驻抖音，努力在线上开辟“第二舞台”，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团 的先河。这 是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影 。

　　除了中央民族乐团这样的国家队 ，已经“开播”的还有大量来自民间的民乐人。近日，抖音发布的《2022抖音民乐直播数据报告》显示，截至目前，抖音直播覆盖民族乐器种类87种 ，观看人次突破61亿 。过去一年 ，抖音民乐类直播场次超过178万场 ，同比增长95% ；累计直播时长达233万小时，同比增长101%。以一场演出时长1.5小时计算，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演，平均每场观众2319人 。与之形成鲜明对比的 是 ，疫情前一个一线城市每天的线下演出不过100场左右。

　　网络直播为民乐 的发展带来了新契机。一方面 ，民乐人通过直播可以获得打赏收入 ，找到了民乐的“市场蓝海”。过去一年 ，有87%的抖音民乐主播能够获得打赏收入。其中，如独弦琴 、箜篌、埙等相对小众 的民族乐器也创造了上万级别的“票房” 。另一方面 ，一些小众 、濒危 的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如，少数民族京族的特色乐器独弦琴，全中国会弹的人一度只有个位数 。如今，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点 ，保留住了独弦琴 的传承之火。

　　国乐渐成“国潮”

　　“血脉里的基因被唤醒，怎能不爱这荡气回肠 的音乐。”去年，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出 ，立刻火遍全网，在主要受众为Z世代的B站上，点击量超过1300万次。

　　成为爆款的不只有《兰陵王入阵曲》。在B站上 ，民乐区近年来一直格外火爆 。年轻的UP主们用民乐对动漫、影视 、流行歌曲进行改编，很多作品不仅成为流量担当 ，也通过Z世代的积极转发持续“破圈”传播 。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展 。比如，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合，为某款游戏推出 的主题音乐《赤焰之缨》 ，不仅再一次拓展了民乐 的可能性，更在一帮90后 、00后中掀起了一股民乐热 。除此之外，一些国乐作品还火到了海外，比如，一个名为《左手指月》 的中国女孩弹奏古琴 的视频 ，仅在YouTube上就有上千万的播放量。可以这么说，曾经被视为“老套”“保守”“不好听”的民乐 ，正向世界发出最“潮” 的自信之声 。

　　当然 ，国乐的传承和创新永无止境。如何用原创作品为国乐带来更多可能，进一步激活民族音乐所承载 的传统文化底蕴 ，这应该是民乐从业者接下来认真思考的新课题。

　　（本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】）

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）